JAZZ FACES
It’s here, there and everywhere!
Fascinating individuals representing modern jazz music.JAZZ FACES.
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JAZZ FACES | 12x12
Exhibition
Burghausen 28.2. - 1.4.2025
Die JAZZ FACES im großen Format.
24 ausgewählte Motive, verlinkt mit musikalischen "Footprints" in der Rathausgalerie Burghausen.
MATIA CELESTE WASHINGTON
Vocals
Matia Celeste Washington ist eine preisgekrönte Sängerin, Songwriterin und Komponistin aus Brooklyn, New York.
Sie ist ein festes Mitglied der New York Gospel Stars mit denen sie regelmäßig durch Deutschland tourt.
Sie arbeitete bereits als Backgroundsängerin für namhafte Künstler wie John Legend & The Roots, Childish Gambino, The Clark Sisters und Cory Henry & the Funk Apostels.
Nicht zuletzt gilt sie als stimmgewaltig, sie besitzt einen enormen Tonumfang von bis zu acht Oktaven. Kein Wunder, dass sie bereits vier mal für den Grammy nominiert wurde.
shot at Jazztage Burghausen | 2026
CORY HENRY
ORGAN | USA
ORIGINALLY HAILING FROM BROOKLYN, NEW YORK, CORY WAS A KEY MEMBER OF THE GRAMMY-WINNING GROUP SNARKY PUPPY BEFORE LAUNCHING HIS SOLO CAREER IN 2018 WITH HIS DEBUT ALBUM, ART OF LOVE. HIS SOPHOMORE PROJECT, SOMETHING TO SAY, WAS GRAMMY-NOMINATED FOR BEST PROGRESSIVE R&B ALBUM IN 2022, SHOWCASING HIS GROWTH AS AN ARTIST. HE FOLLOWED UP WITH OPERATION FUNK IN 2023, AND HIS LIVE ALBUM, LIVE AT THE PIANO, RECEIVED A NOMINATION IN 2024.
HENRY CURRENTLY LEADS HIS OWN BAND, THE FUNK APOSTLES, CAPTIVATING AUDIENCES WITH ELECTRIFYING PERFORMANCES AROUND THE WORLD.
shot at Jazztage Burghausen | 2026
DIE NOWAK
Vocals - Keyboards
Eine regennasse Großstadt. Die Nowak betritt die nebelverhangene Bühne des schrillsten und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und ihr messerscharfer Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama.
Ihr seid jetzt irritiert? Umso besser. Denn in dieser Stunde verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt Euch Träumer endlich aus dem Neverland ab. Mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand schneidet ihre Musik wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf.
Ihre Melodien zwischen Chanson, Pop und Indie schleudern Blitze in Eure Herzen und lassen Euch mit zitternden Knien zurück, bereit für mehr. Die Nowak ist anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben, aber das ist es, was ihre Musik so faszinierend macht. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.
Am 19. Mai letzten Jahres erschien endlich ihr Debütalbum „Steinige Grüße von der grenzenlosen Wiese“.
shot at Pasinger Fabrik - München | 2026
NILS PETTER MOLVAER
TRUMPET | OSLO
Few figures in European jazz have traced such a distinctive arc through the last three decades as Norwegian trumpeter and composer Nils Petter Molvær. A pivotal voice in the late 1990s wave of Nordic jazz, Molvær's work transcends genre, drawing from ambient, electronica, dub, post-rock, and traditional jazz improvisation to forge a sound that feels natural, raw and digitally altered.
In the current European jazz landscape, Molvær stands as a quiet but foundational figure. His influence is audible in the ambient-inflected soundscapes of younger Nordic artists and in the crossover ambitions of groups blending jazz with club music and minimalism.
In signing with Dave Stapleton’s Edition Records in 2025, Molvær begins a new chapter that feels both natural and charged with fresh intent. The upcoming release of Khmer Live in Bergen revisits his most iconic work not as nostalgia, but as renewal—alive with raw energy and sharper edges.
shot at Jazzsommer Augsburg | 2025
ANA PSHOKINA
VOCALS - BASS | Berlin
A trained jazz vocalist, Anastasia picked up the bass guitar right after college to fully express her artistic vision. Entirely self-taught, she’s now a seasoned bassist with 7 years of experience — catching the attention of major brands such as MarkBass, Sandberg, DR Strings all of whom she proudly partners with.
Her releases like “How Can I Forget You”, “Never, Never” (produced in collaboration with her husband and producer Taras Kuznetsov), solo projects as “Feel So”, and “Let It Out” reflect her deep connection to genres like fusion jazz, R&B, funk, and soul.
Currently focused on producing and performing her original music, Anastasia continues to grow her sound and inspire her audience.
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shot at Guitar Summit Mannheim | 2025
AFRA KANE
Vocals & Piano | Switzerland
Afra Kane, Gewinnerin des Montreux Jazz Talent Awards 2019 und Nominierte für den Swiss Live Talents Award 2022, ist eine klassische Pianistin, die sich zur Singer-Songwriterin, Komponistin und Produzentin gewandelt hat. Geboren in Italien als Tochter nigerianischer Eltern und derzeit in der Schweiz lebend, verbindet sie auf wunderschöne Weise unterschiedliche Einflüsse und Musikwelten. Ihre Sensibilität spiegelt sich in ihrer Musik wider, die Tabus und Themen aufgreift, über die selten gesprochen wird: Depressionen, Hypersensibilität, Impostor-Syndrom und Selbstvergebung. Ihr Album »Hypersensitive« erschien im März 2022 und führte zu einer weltweiten Tournee durch mehrere Länder.
shot at Jazzwoche Burghausen | 2025
JULIEN ANGLADE
Vocals & Keyboards | Lehmanns Brothers | France
Hinter dem einzigartigen Sound von Lehmanns Brothers, der sich aus explosiven Rhythmen und unglaublichen Vocals zusammensetzt, stehen die Einflüsse von James Brown, Jamiroquai, The Roots und A Tribe Called Quest.
Die Franzosen wollen den berühmten Jazz-Funk der Siebziger neu interpretieren und ihn mit Anklängen von Hip-Hop, House und Nu-Soul versehen. Frontman der Band ist der Keyboarder und Sänger Julien Anglade. Als Vorgruppe von Maceo Parker, Fred Wesley, Electro Deluxe und dem Wu-Tang Clan beeindruckten sie das Publikum, es folgten Auftritte beim Montreux Jazzfestival, beim Blues sur Seine in der Nähe von Paris, in Bremen beim Jazzahead Festival und dem Jazzfest Gronau.
shot at Jazzfest Gronau | 2025
CURT CRESS
Drums | Germany
Als Musiker wurde Curt Cress 15 Mal als „Drummer des Jahres“ ausgezeichnet, bekam zahlreiche Goldene Schallplatten, hat über 12.000 Aufnahmen auf mehr als 400 Mio. verkauften Tonträgern eingespielt.
Die Liste ist lang - eine der bekanntesten Bands, in denen Curt Cress spielte, ist die Band Passport, die 1971 von dem deutschen Saxophonisten und Keyboarder Klaus Doldinger gegründet wurde. Cress spielte in verschiedenen Inkarnationen der Band und trug dazu bei, den Sound von Passport zu prägen.
Schon mit Anfang 20 avancierte Curt Cress zu einem der gefragtesten Drummer und wurde zum weltweit bestbezahlten Studioschlagzeuger. Curt Cress war Drummer für Freddie Mercury, Ike & Tina Turner, Meat Loaf, Peter Maffay, Rio Reiser, SAGA, Scorpions, Spliff, Falco, BAP, Alphaville, Udo Jürgens, Peter Schilling, Münchener Freiheit, Milli Vanilli, Nena, Udo Lindenberg, Inga und Annette Humpe, Peter Cornelius, Michael Cretu, Hubert Kah, Rheigera, Supermax, Stefan Waggershausen, Marius Müller-Westernhagen und unzähligen weiteren Künstlern. Als Musikproduzent wurde er nicht nur mit Uwe Ochsenknecht erfolgreich, sondern auch mit Falco, Nina Hagen, Nena, Udo Lindenberg und dem Royal Philharmonic Orchestra in London.
OLGA DUDKOVA
Voice
Munich | Germany
In ihren mitreißend groovenden Songs zwischen Jazz, Neo-Soul, Pop und Hip Hop bringt die junge Sängerin Olga Dudkova eine Message, eine Aufforderung an ihre Mitmenschen unter: sei dein eigener Boss, geh deinen Träumen nach und greif nach den Sternen. Dieses Motto hat sie für sich selbst längst beherzigt. Ihre Musik ist frisch, animierend, groovend, von astralem Licht bestrahlt, ihre Stücke strotzen vor Selbstbewusstsein, sind randvoll mit Optimismus, zeigen: hier komme ich!
GEWINNERIN DES FÖRDERPREISES DES BAYERISCHEN JAZZVERBAND E.V. 2024
MULO FRANCEL
Saxophone | Germany
Mit seiner extravaganten Spielweise lotet Mulo Francel die Grenzbereiche zwischen Jazz, Klassik und World Music aus. Das Magazin Kulturnews schrieb ihm den »derzeit sinnlichsten Saxophonsound Europas« zu. Mit Formationen wie Quadro Nuevo, Tango Lyrico und Mulo Francel & Friends unternahm der Saxophonist weltweite Konzerttourneen, er spielte in der New Yorker Carnegie Hall und in Jazz Clubs, als Straßenmusiker auf italienischen Plätzen ebenso wie auf dem Montreal Jazz Festival.
2019 gründete Mulo Francel zusammen mit Chris Gall (Piano) das Duo MYTHOS: Zwei Taucher im glitzernden Meer der Ideen. Improvisation, Neo Klassik & World Music. Hier begegnen sich zwei leidenschaftliche Ästheten, die sich in jeder einzelnen Melodie einander zuwenden.
KINGA GLYK
Bass | Composer
Poland
Obwohl erst 27, hat Kinga Glyk 2024 bereits ihr fünftes Album
»Real Life« veröffentlicht, das von Snarky Puppy-Gründer Michael League mitproduziert wurde.
Mit Paweł Tomaszewski und Michał Jakubczak hat die sympathische Polin gleich zwei Keyboarder in ihrer Band, dazu die Saxofonistin Hailey Niswanger, die oft das elektronische Blasinstrument EWI spielt und damit klanglich irgendwo zwischen Synthesizer und Theremin liegt. An den Drums wirbelt Greg Clark Jr.. So entstehen komplexe Modern-Jazz-Welten voller verschachtelter Melodien und wabernder Tonflächen, die ineinanderlaufen, sich durchdringen und sich auftürmen, mit Glyks Bass als einzigem Kompass im futuristischen Geflecht. Glyks melodische Vorstellungen sind beeindruckend, ebenso ihre facettenreiche Technik.
YVETTE YOUNG
Guitar | Composer
USA
Young nutzt ihren Hintergrund als Pianistin, um eine Mehrstimmigkeit auf der Gitarre umzusetzen. Sie brachte sich das Gitarrenspiel nach Gehör bei: »Ich schreibe mit dem Gehör, also bin ich nicht wirklich festgelegt, was Akkordformen angeht. Und ich verwende überhaupt keine traditionellen Formen. Ich habe auch eine Million verschiedene Stimmungen, in denen ich arbeite.« Sie verwendet eine Technik, bei der sie einen Part laut singt und dann auf der Gitarre nachspielt, um die Teile der Songs zu entschlüsseln, die sie schreibt.
Young fertigt auch einzigartige Illustrationen und Kunstwerke an und hat einige ihrer Gitarren und Tattoos selbst gestaltet.
Eines ihrer Bilder dient als Cover für das Album »Technicolor« ihrer Band, das im Juni 2020 veröffentlicht wurde.
HATTORI HANZI
Hansi Enzensberger | Keys
Igor Kijujic | bass
Manfred Mildenberger | drums
Munich | Germany
Die Annahme, dass Samba und Punk, Elektro und Freejazz, Psychedelic und Schlager nichts miteinander zu tun haben, widerlegt Hattori Hanzi, ein Electronic Punk Funk Trio aus München. Einen großen Anteil hat das intuitive und spontane Zusammenspiel der Musiker, das beeindruckende Spannungsverläufe entstehen lässt und stetig für Überraschungen und zufällige Ohrwürmer sorgt.
Ihr Instrumentarium ist im besten Sinne als Vintage zu bezeichnen und umfasst seltene Synthesizer und analoge Klangerzeuger aus den 1960er bis 1980er Jahren, die sie freilich unkonventionell und teilweise zweckentfremdet bedienen, um Klangcollagen zu erzeugen und sich aus Genreschubladen zu befreien.
MARY HALVORSON
Guitar | Composer
Boston – USA
AKI TAKASE &
DANIEL ERDMANN
Piano | Saxophone
Berlin | Germany
Das Duo veröffentlichte 2024 das gemeinsame Album »Ellington«. Die Art und Weise, wie Aki und Daniel zusammenspielen, kann man nur als telepathisch bezeichnen. Sie verbinden Ideenreichtum mit technischer Perfektion und sie haben sich und uns viel zu erzählen. Die Präzision, mit der sie Einklänge und schnelle Tempowechsel beherrschen, steht ihrer Flucht ins Freie nicht im Wege, sondern öffnet ihr die Türen.
Aki Takase wurde achtmal in die Quartalslisten des Preises der Deutschen Schallplattenkritik aufgenommen (1989-2017).
Zuletzt wurde sie 2024 für den Deutschen Jazzpreis
(Live Act des Jahres) nominiert.
Daniel Erdmann erhielt den SWR Jazzpreis 2020 und den Deutschen Jazzpreis 2021 in der Kategorie Holzbläser.
SHUTEEN ERDENEBAATAR
Piano | Composer
Munich - Germany
Die in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar geborene Komponistin und Pianistin Shuteen Erdenebaatar bringt mit ihren sehnsuchtsvollen Melodien, angereichert mit tiefgründigen und ausdrucksstarken Harmonien und Rhythmen, einen einzigartigen Klang zu Gehör.
Shuteen hat im Alter von 25 Jahren bereits den renommierten Deutschen Jazzpreis 2024, den größten mongolischen Kulturpreis »Mungun Mod« 2024, den BMW Young Artist Jazz Award 2022, den 1. Preis und den Publikumspreis beim Jungen Münchner
Jazzpreis, den 1. Preis des Creative Music Awards 2024, das Musikstipendium der Stadt München 2022 und den Kompositionspreis beim Biberacher Preis 2022 und den 1. Preis beim Kurt Maas Jazz Award 2021 gewonnen.
CHIEN CHIEN LU &
RICHIE GOODS
Vibes | Bass
USA
Während der COVID-19-Sperre unterhielten sich Richie Goods und Chien Chien häufig über die Black-Lives-Matter-Bewegung und die ungerechtfertigten Hassverbrechen gegen Asiaten. Sie beschlossen, ein Projekt zu machen, das die Menschen vereinen und Bilder von Liebe und Frieden hervorrufen würde. Wie so oft war die Musik der Katalysator, der die Kluft überbrückte und zu einer seltenen Zusammenarbeit führte; eine Partnerschaft, die »The Path« (Sept. 2020), »We Three Kings« (Nov. 2020) und »Rain« (Dez. 2021) hervorbrachte. Sie beschlossen, ihre musikalische Beziehung zu festigen, indem sie »CONNECTED« erfanden. Gemeinsam schaffen Richie und Chien Chien ein aufregendes, neues, energiegeladenes Hörerlebnis.
CAMILLE BERTAULD & DAVID HELBOCK
Voice | Piano
Camille Bertault landete einen riesigen YouTube-Hit 2015 mit einem Video, in dem sie John Coltranes leise im Hintergrund laufenden Klassiker »Giant Steps« samt halsbrecherischem Solo mitsingt. Der österreichische Pianist David Helbock, dessen Vorbilder von Dave Brubeck bis Joe Zawinul reichen, veröffentlichte bereits vor 20 Jahren sein erstes Soloalbum. Ihr gemeinsames Album »Playground« hält, was es im Titel verspricht. Sehr spielerisch gehen die Sängerin und der Pianist mit ihrem Material um.
Musik des brasilianischen Gitarristen Egbert Gismonti, ein Hit von Björk aus dem Film »Dancer in the dark« und zwei dezidierte Jazzklassiker führen sie mit ihrem eigenen Songmaterial zusammen und machen sie sich dabei ganz zu eigen. Das bluesige »Good morning heartache« und Thelonious Monks »Ask me now« hört man hier zum ersten Mal auf Französisch dank Camille Bertault.
NILS LANDGREN
Trombone | Sweden
The man with the red horn – Nils ist wohl der renommierteste Posaunist Europas und die rote Posaune sein Markenzeichen.
Er nahm 1984 sein erstes Soloalbum auf, 1998 begann seine langjährige Zusammenarbeit mit der NDR Bigband in Hamburg. 2001 wurde Nils zum künstlerischen Leiter des renommierten Jazzfest Berlin ernannt und hatte diese Position fünf Jahre lang mit großem Erfolg inne. 2009 startete er zusammen mit seiner Band Funk Unit das Projekt »Funk for Life«. Dieses Projekt richtete sich an Schulen in den Slums von Nairobi, Kayelitsha in Kapstadt und Soweto in Johannesburg, die mit Musikinstrumenten ausgestattet wurden, um Kindern Freude und neue Möglichkeiten zu bieten und gleichzeitig Spenden für Ärzte ohne Grenzen zu sammeln. Er ist seit 2012 künstlerischer Leiter des Jazz Baltica Festivals an der Ostsee, erreichte Spitzenplätze in den Jazzcharts und ist mehrfacher schwedischer Grammy-Preisträger.
2019 erhielt Landgren das Bundesverdienstkreuz am Bande.
KENNEDY
Voice | New York - USA
Kennedy Administration machen nicht einfach nur Musik, sie leiten eine neue Ära der klanglichen Brillanz ein, indem sie mehrere Genres mit Jazz, herausragende Soli und Gesang miteinander verschmelzen. Ihre Freude und Leidenschaft sind ansteckend und versprechen eine eindringliche Reise in eine Welt, in der jede Note ein Fest ist. Die Band stammt aus Brooklyn und lädt den Funk-Begriff mit Jazz, HipHop- und Soul-Elementen auf. Superstar Gregory Porter ist sich sicher: Kennedy Administration ist der nächste große Star der Musikszene. Der Name der Band ist von der charismatischen Sängerin Kennedy geborgt. In New York lieh sie ihre Stimme im Background einer ganzen Armada an Stars. Nun, als Soul-Diva, dominiert sie selbst die Bühne. Kennedy Administration ist nicht zuletzt dank Kennedy eine hochenergetische Band, die Funken sprühen lässt.
KONSTANTIN WECKER
Poet | Composer
Munich - Germany
Konstantin Wecker hat in den letzten Jahrzehnten legendäre
Kinofilme, Serien und beliebte Fernsehfilme mit seiner Musik, seinen Kompositionen und vielen unverwechselbaren Melodien geprägt. Bekannt wurde der bereits seit mehr als 50 Jahren im deutschsprachigen Raum aktive Konstantin Wecker mit seinen Liedern und Konzerten, in denen es ihm sein Leben lang das wichtigste Anliegen ist, authentisch zu bleiben und sich für eine mitmenschliche, gleichberechtigte und herrschaftsfreie Gesellschaft einzusetzen. Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft, mal explosiv – aber immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker.
Zur Konstantin Wecker Band gehören die Musiker:innen Jo Barnikel (Keyboards, Klavier, Basstrompete) und Fany Kammerlander (Violoncello, E-Bass und Gesang).
STEFANIE BOLTZ & CHRISTIAN WEGSCHEIDER
Voice | Piano
Die Sängerin Stefanie Boltz ist aus der deutschsprachigen Jazzlandschaft nicht mehr wegzudenken. Christian Wegscheider studierte Jazzklavier an der Kunstuniversität Graz und unterrichtet Jazzklavier am Mozarteum Salzburg. Gemeinsam schrieben sie im Spannungsfeld von Lockdown und Pandemie Songmaterial und entwickelten es zum Konzertprogramm »Jazzbaby!«.
Ihre Musik wird ausgehend von Stimme und Klavier von einem Musikerkollektiv aus Deutschland und Österreich realisiert und ist eine Plattform für ‚mutige Musik‘. Mit »Female« veröffentlichte Stefanie Boltz 2024 ein über lange Zeit gewachsenes Herzensthema, das Frau-sein und Künstlerin-sein zusammenbringt. Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, Women in Jazz sowie zeitgenössische Songwriterinnen betreten – gemeinsam mit Stefanie Boltz und Christian Wegscheider – die Bühne.
JOSCHO STEPHAN& TORSTEN GOODS & STEFAN REY
Guitar | Guitar | Bass
Germany
Joscho Stephan und Torsten Goods sind zwei herausragende
Musiker, die die Jazz- und Gitarrenszene mit ihrem außergewöhnlichen Talent und ihrer Leidenschaft für die Musik bereichern. Joscho Stephan ist für seine beeindruckende Fingerfertigkeit und sein einzigartiges Spiel bekannt. Seine Interpretationen des Gypsy Jazz haben ihn zu einem gefeierten Künstler gemacht. Torsten Goods ist ein wandlungsfähiger Gitarrist und Sänger, der durch seine warme und ausdrucksstarke Stimme besticht. Sein musikalisches Spektrum reicht von Jazz über Soul bis hin zu Pop und Rock. Gemeinsam haben Joscho Stephan und Torsten Goods bereits mehrere erfolgreiche Projekte realisiert und sind live getourt. Ihre musikalische Zusammenarbeit ist geprägt von einer harmonischen Verbindung und einem tiefen Verständnis füreinander. Am Kontrabass ergänzt das Trio Stefan Rey, der unter anderem bei der WDR Big Band und Tom Gäbel mitwirkt.
MONIKA ROSCHER
Guitar | Composer | Bigband Leader
Monika Roscher ist eine mehrfach ausgezeichnete Komponistin und Gitarristin sowie Bandleaderin der gefeierten Monika Roscher Bigband. Monika studierte Jazzgitarre an der Hochschule für Musik und Theater München. Neben den Werken für ihre Bigband komponiert Roscher auch zeitgenössische- und Bühnenmusik.
Sie schrieb Werke für Streichquartett und Hackbrett-Ensembles sowie Werke für große Besetzung, darunter eine Fantasie für Orchester und ein Dies Irae für gemischten Chor, Blasorchester und Orgel. Für die Theaterinszenierungen »Das große Heft« (Staatsschauspiel Dresden), »Woyzeck« (Theater Basel) und »Elektra« (Residenztheater München), die Publikum und Kritik mit hypnotischer Klanggewalt gefangennahmen, komponierte sie die Live-Musik. Sie erhielt den Deutschen Jazzpreis 2024 »Komposition des Jahres« für das Stück »8 Prinzessinnen«.
EVELYN HUBER & JULE RONSTEDT
Harp | Voice
Múnich - Germany
Gemeinsam mit der wundervollen Jazz-Harfinistin Evelyn Huber hat die bekannte Schauspielerin und Regisseurin Jule Ronstedt einen Abend unter der Überschrift »Überlebenslust« auf die Beine gestellt, bei dem sie Texte, Musik und skurrile »Survival-Tipps« kombinieren, die der momentanen Stimmung gerecht werden, aber auch komisch, anregend und unterhaltend sind. Eine musikalische Lesung, die stärkt, beruhigt, amüsiert. Unaufwendig und direkt. Zwei Damen, ein Instrument, ein Mikro.
Am Ende dieses Abends wissen Sie, wie man sich aus dem Maul eines Alligators befreit! Die Texte stammen von Mariana Leky.
Evelyn Huber wurde mit dem Bayerischen Kulturpreis ausgezeichnet und ist doppelte Echo-Gewinnerin (zusammen mit dem Ensemble Quadro Nuevo).
RACHEL ECKROTH
Piano | Composer
USA
Grammy-nominierte Pianistin, Komponistin, Sängerin.
Rachel Eckroth kann mit einer kühnen Vision führen oder mit den subtilen Fähigkeiten begleiten, die notwendig sind, um einen anderen Musiker zum Strahlen zu bringen. Ihre Kombination aus Jazzexperimenten und Pop-Feeling ist der Motor für ihre eigene Arbeit als Leaderin oder Co-Leaderin auf 20 Alben,
zuletzt »The Garden« (2021). Das gleiche Crossover-Talent ist der Grund, warum sie als Sängerin und Keyboarderin in den Bands von Rufus Wainwright, St. Vincent, KT Tunstall und Chris Botti zu hören war. Auch im Fernsehen ist Eckroth keine Unbekannte: Sie war Mitglied der Hausband der Meredith Vieira Show und trat mit verschiedenen Künstlern bei Saturday Night Live, The Tonight Show, Late Night with Seth Meyers und Good Morning America auf.
LOUISE JALLU
Bandoneon | Composer
Paris - France
Im Alter von fünf Jahren erlernte Louise Jallu das »Bando« und besuchte das Musikkonservatorium in ihrer Heimatstadt Gennevilliers in der Nähe von Paris, wo einige der größten Solisten aus aller Welt unterrichteten. Robert Schumann, Alban Berg, Franz Schubert, Maurice Ravel, Claude Debussy, Arnold Schönberg, Georges Brassens – um nur einige zu nennen - spielen Verstecken mit Louise Jallu und ihrem Bandoneon an der Spitze ihrer Band. Das Spiel wechselt fröhlich zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart. In ihren Kompositionen spielt Louise Jallu mit Hommagen an ihre Vorgänger, indem sie ihre Identität in einem schillernden Rollenspiel erneuert.
Auszeichnungen: Zweiter Preis beim Internationalen Akkordeonwettbewerb Klingenthal, Preisträgerin 2019 der Fondation
Lagardère in der Kategorie Jazz und Klassik, Aufenthalt an der Académie de France à Rome - Villa Médicis im Januar 2022.
PETE YORK
Drums
Bad Tölz - Germany
PETE YORK is a legend at the drum set and one of the most versatile musicians ever to sit behind the drums. He started his career with Spencer Davis Group in 1964 when he became world famous, was successful as a duo with Hardin&York “the World’s Smallest Big Band”, collaborated with Chris Barber, Jon Lord and toured with Helge Schneider - just to name a few.
He is equally at home in a rock and roll group, New Orleans funk, Big Band Swing, symphony orchestra, bebop, mainstream, Dixieland, blues, ethnic music of all kinds, in fact anywhere that a drummer might find himself. Pete York brings his own interpretation to all kinds of music and it is a sign of the lasting quality of good music that a large number of Pete’s recordings with the artists listed above ( more than 200 LPs) are constantly available as re-issued material.
There are currently over 50 CDs available from the various projects Pete has been featured on over the years.
Pete lives in Germany in beautiful Bad Tölz.
SUN-MI HONG
Percussion | Composer
Amsterdam – Netherlands
ROMAN SLADEK
Trombone
Band Leader
Jazzrausch-Bigband
Munich – Germany
KASSA OVERALL
Drums | Composer
New York
HANSI ENZENSBERGER
B3 Organ | Composer
Band: Hattori Hanzi
Munich – Germany
DANA MASTERS
Vocals | Composer
Ireland
MONO NEON
Bass | Vocals | Composer
Memphis / TS
ANIKA NILLES
Drums | Composer | Teacher
Band: Nevell
Mannheim – Germany
SAN2
Entertainer | Composer
Munich – Germany
JAKOB MANZ/
JOHANNA SUMMER
Sax | Composer
Piano | Composer
Germany
NILS KUGELMANN
Bass | Composer
Munich – Germany
JUDITH HILL
Singer | Composer
USA
MALIKA TIROLIEN
Singer | Keyboards | Composer
Guadeloupe
LEOPOLD BETZL
Piano | Composer
Munich – Germany
LELEKA
Singer | Composer
Ukraine
JOHANNES ENDERS
Sax | Composer
Polling – Germany
Prof. Johannes Enders gilt als Deutschlands derzeit einflussreichster Jazz-Saxophonist. Er hat eine Professur für Jazz Saxophon an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig inne, 2012 wurde er mit dem Echo Jazz und dem deutschen Musikautorenpreis ausgezeichnet.
Im Alter von 14 Jahren entdeckt er seine Liebe für Soul und Jazzmusik. Schüsselfiguren für ihn sind Stevie Wonder, Quincy Jones, David Sanborn, James Brown, Mike Brecker und schließlich Charlie Parker und John Coltrane. Er ist gefragter Sideman in Bands wie The Notwist, Jazz Big Band Graz, Susi Hyldgaard Band, Karl Ratzer international Septet, The Flow, Rainer Böhm Quartett, Henning Sieverts Blauer Reiter. Unter anderem spielte er in allen wichtigen Clubs und Festivals und verewigte sich auf bislang über 100 CD-Einspielungen. Im eigenen Studio »Enders Room« produziert er Musik für Film und Fernsehen.
KAISA MÄENSIVU
Bass | Composer
Finnland
